谈一谈剧本和表演的关系

更新时间：2025-11-23 14:12  浏览量：2

剧本和表演有一定的关系，而且互相依存。

戏剧来源于现实生活，来源于生活中的劳动。远古时期，人们在田野中劳动。互相调笑戏谑，一边劳动一边唱歌。戏剧就产生于这种劳动之中，人们可以把劳动场面弄成戏剧场面，把劳动中的人当成戏剧中的演员，不管是在田间地头，还是在路上，都可以表演，随时随地模仿别人的动作、语言和表情。刚开始表演的时候是逗乐的，模仿那些有特殊姿势的人，甚至有意模仿残疾人，引人发笑。后来就有了各种各样的对话和表情，有了声音的配合，当然也就有了乐器的伴奏。从这个意义上说，诗乐舞是同宗同源的。人们表演的过程中会说台词，会唱，会展现一定的动作和表情。那时候没有剧本，只有人们临时表演，似乎都是一幕一幕的街头话剧，而不是长篇幅的戏剧。后来有了社会分工，有了专业的文人出现，也就有了剧本，尤其到了宋代，有了说书人说话的底本，而这种底本就是白话长篇小说的雏形，或者可以直接当成白话长篇小说。有了说书的底本，就有了剧本的雏形。有文人把小说改编成剧本，直接在地方舞台上上演，而地方戏也蓬勃发展起来，当然也就形成了固定的表演程式。地方戏中有唱念坐打的功夫，而其中的道白就是话剧语言的雏形。古代农民喜欢看热闹，只是戏剧演员在说，而不会唱，他们就觉得不热闹，而戏剧演员说一会儿，唱一会儿，或者边说边唱，他们就觉得有意思。

戏剧剧本写成以后，要演员来表演。虽然有一定的程式化倾向，但演员的唱腔和表演动作似乎有些差别，尤其是唱腔，很容易显出个人的特色。元代的戏剧都有剧本，演员要照着剧本来演，不能有太多的发挥。而到了现在，不管是地方戏还是京剧，都有一些长足发展，而话剧似乎也复兴起来，很多文艺青年演话剧，还有专门搞商业化运作的话剧剧团。先锋派话剧、后现代派话剧都已经出现，而且有一定的受众群体。一般来说，话剧表演要有剧本，演员可以照着剧本来演。至于演员表演到什么样的程度，那是演员领悟能力的表现，也是演员表演功力的展现。好的剧本可以演成话剧，也可以当成电影文学剧本，让导演来拍摄，也可以改编成京剧剧本，让一些人来谱曲。剧本写成之后，有可能要反复修改，才能适应舞台演出的需要。当然有经验的剧作家修改的次数少一些，因为在创作的过程中就会顾及观众的反应，顾及演员表演的功力，甚至要为某些演员量身打造一个人物角色，量身打造一部剧本，让他们来演，就会获得很好的效果。资本投入运作之后，会催生很多写剧本的人，但他们并不是剧作家。甚至很多人都是业余写剧本的，写成之后让一些娱乐公司审查，一旦被录用之后，就要到公司去改剧本，改成资本需要的才可以招演员演出，如果改不成，就有可能胎死腹中。

剧本是演员表演的底本，需要演员照着剧本来演，虽然演员可以有一定的发挥，但不能脱离剧本太远，不然其他的演员就无法拍戏了。就像两个相声表演者一样，虽然有丰富的舞台经验，但一个捧哏的喝醉了酒，逗哏就无法和他配合，急得满头大汗。演员也是如此，要照着剧本来演，而不能对剧本指手划脚，也不能干涉太多。导演要和编剧搞好配合，在按照剧本拍摄之前，应该定好统一的本子，不能让演员来挑毛病，而导演也不能随意修改剧本。 因为导演和编剧已经对剧本进行了统一审查，也修修改改了，就不能随便乱动，以免影响剧情发展。 当然也不是绝对不能修改 ，而是在拍摄过程中 ，导演要根据舞台环境来凸显人物形象，除了人物语言大多不改之外，就是场景的转换、道具的设置、灯光的运用、摄影机的机位等都是可以变的，导演说了算。演员根据剧本上有限的台词来表演，当然要展现自己的表演特色。同样一句台词，一个演员说出来，和另外一个演员说出来，就有不同的声腔，不同的表现力。即便一个演员说一句台词，用了不同的声调，用了强弱的语气，也会产生不同的表现效果。演员要认真阅读剧本，而且要揣摩人物形象，要根据剧本中设置的环境来展现人物性格，而不能只是对着提词器说台词。

一些小鲜肉表演就是这样，只是对着提词器说台词，面无表情，原因是他们整过容，长得非常漂亮，但脸上没有太多的表情展现，眼神也跟不上。京剧表演讲究手眼身法步。而一些小鲜肉表演只是念台词，手眼身法步都跟不上，当然就谈不上所谓的表演艺术了。只是因为他们有大量的粉丝，而他们所属的娱乐公司会运营粉丝经济，让他们本身带有很大的流量，当然导演就会请他们来表演，只是为了获得更多的流量。香港的一些演员表演非常认真，到内地来拍戏，会拿着剧本日夜背诵，哪怕上厕所也在看剧本。真到了表演的时候，他们马上进入角色，用自己的风格表现，不会忘一句台词。而内地的一些演员却经常耍大牌，拿到剧本之后不认真看，到时候要靠提词器提示，或者靠工作人员提示，有的甚至只是张张嘴，却不发声，一切的台词都靠后期配音。表演需要有一定的功力，也需要读剧本和背剧本，需要融入到剧本中的角色，也需要和剧中的环境相配合，而不能只是念台词就算完事。表演需要手眼身法步，需要完全融入角色身份，需要演员忘掉剧本，前提是对剧本滚瓜烂熟。演员有了好的表现力，除了要靠好的剧本，还靠自己的表演功力。表演好了之后，观众会跟着演员融入到戏剧中，而且会全神贯注地观看，有的甚至会边看边流泪。

剧本创作应该由剧作家说了算，而不应该由资本说了算，但现实是资本说了算，剧作家需要适应资本的需要，以至于没有太多的自由。而演员往往会屈从于资本，有时候甚至耍大牌，对剧本指手划脚，有的还对导演指手画脚，当然也就没什么意思了。当剧作家和演员都不忠于职守的时候，戏剧就变成了闹剧，除了剧本有很多漏洞，就是演员不认真，总是想糊弄观众圈钱，却失掉了专业精神，对于戏剧艺术来说是悲哀的。