尺牍丹青·马卫巍大写意花鸟小品精选赏析

更新时间：2025-11-13 18:52  浏览量：1

马卫巍

1982年生于山东阳信

中国艺术研究院艺术培训中心导师

清华大学美术学院培训中心中国传统美术研究与审美创新研修班主讲教师

中国作家协会会员

中国美术家协会会员

中国楹联学会会员

中华诗词学会会员

李可染画院青年画院画家

山东省第二批“齐鲁文化之星”

山东省作家协会小说创作委员会委员

山东省美术家协会双新工作委员会委员

在全国各文学杂志、报刊发表小说、散文多部，近百万字。2016年开始大写意花鸟画的创作，在中国美术家协会举办的重要展览中多次获奖和入选，曾获第九届民族百花奖等，部分作品被中国少数民族促进会、云南省大理州博物馆、图书馆，山西省晋中市博物馆、图书馆等等机构收藏。《马卫巍花鸟小品集》由安徽美术出版社出版；2023年7月，在河南省长垣市友谊美术馆举办“万物回春·马卫巍大写意花鸟画师生作品展”；2025年5月，在云南省大理州图书馆举办“春染苍耳·马卫巍大写意花鸟师生作品展”；2025年7月，在山西省晋中市图书馆举办“三晋墨韵·马卫巍大写意花鸟画晋中研修班成果汇报展”。

中国画《有凤来仪》入选“八大山人”全国写意中国画作品展；中国画《香风醉雨》入选纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展；中国画《古木春晖》入选乡风墨韵·全国中国画作品展并被收藏；中国画《十里荷塘月色垂》入选翰墨青州·2018年全国中国画作品展；中国画《云霞霓裳醉春风》入选生态龙岩·红色闽西中国画作品展；中国画《云之南花之语》获第九届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展优秀奖；中国画《石斛初绽运河边》入选“邮驿路 运河情”全国中国画作品展；中国画《潇湘梦石》入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展；中国画《桐庐风动透清香》入选“诗乡画城 潇洒桐庐”全国中国画作品展；中国画《风动吹来满园春》入选“雨花满天”写意花鸟作品展。

作者：马卫巍

规格：20cmX34cm

材质：生宣 仿古 洒金

墨韵中的精神独白

在中国当代画坛，马卫巍先生是一位难得的、年轻的复合型艺术大家。他集画家、作家、文化学者、美术教育家、理论家于一身，这种多重身份的叠加与互渗，使得他的大写意花鸟小品呈现出别具一格的精神气象与美学品格。观赏他的作品，我们不仅仅是在欣赏一种视觉形式，更是在进行一场跨越时空的文化对话，一次深入灵魂的精神漫游。

马卫巍的大写意花鸟画，首先打动观者的是那奔放不羁而又精准传神的笔墨语言。他的用笔，既有金戈铁马的豪迈气势，又有春风拂柳的细腻柔情。在他的笔下，一枝老梅的枝干可以苍劲如铁，几朵花瓣却柔美似水；一只寒雀的形体可以简约到近乎抽象，眼神却灵动如生。这种对笔墨的高度掌控力，源于他数十年来对传统的深入研习与理解。作为美术教育家与理论家，他对中国画笔墨体系的认知不是碎片化的、表面的，而是系统的、本体的。他深知，笔墨之于中国画，非仅造型手段，更是精神载体。在他的小品中，每一笔都不仅是形态的构建，更是气韵的流转，是画家心绪的直接流露。

马卫巍的大写意花鸟，在构图上常出奇制胜，敢于留白，善于布黑。一片荷叶可以占据画面的半壁江山，一只草虫可以成为整幅作品的视觉焦点。这种构图上的大胆与精微，体现了他作为作家的叙事智慧与节奏感。中国画的空间从来不是物理的空间，而是心理的空间、哲学的空间。马卫巍深谙此道，他的留白不是空虚，而是气息流动的通道，是观者想象驰骋的天地。那些看似不经意的点、线、面组合，实则经过精心推敲，形成了富有音乐感的视觉节奏，疏可走马，密不透风，在有限的尺幅间营造出无限的空间感。

作为文化学者，马卫巍的花鸟画承载着深厚的文化内涵。他笔下的梅兰竹菊，不再是简单的自然物象，而是千年文脉的当代映照。但他并非泥古不化的守成者，而是以现代人的眼光与心灵，重新诠释传统文人画的精髓。他的花鸟世界，既有徐渭的狂放、八大的孤高，又有齐白石的质朴、潘天寿的雄强，但最终都融汇成为马卫巍自己的艺术语言。他通过一花一鸟，探讨的是生命与宇宙的关系，是短暂与永恒的辩证，是个体与历史的对话。他的小品，尺幅虽小，气象却大，可谓方寸之间见天地，点滴墨色映乾坤。

特别值得品味的是，马卫巍的大写意花鸟小品中蕴含着一种难得的“书写性”。这不仅指他以书法入画的技法特点，更指他的作品整体上具有一种如诗文创作般的抒情性与文学性。每一幅画都像是一首无言的绝句，或一篇精简的小品文，有起承转合，有文眼诗心。他常常在画面上题写自作诗句或感悟，书画相映，文画互补，进一步丰富了作品的文化容量与审美层次。这种跨界的艺术实践，使得他的花鸟画不仅仅是视觉艺术，更成为综合性的文化表达。

在马卫巍的创作中，我们还能看到一位美术教育家的责任担当。他的作品既保持了艺术本体的纯粹性，又不故作高深，具有一种雅俗共赏的亲和力。这种平衡的把握，源于他对中国画传承与创新问题的持续思考。他深知，中国画的未来不在于对传统的简单复制，也不在于对西方的盲目模仿，而在于扎根传统的同时，注入当代人的生命体验与审美意识。他的花鸟小品，正是这种艺术理念的最佳诠释——它们既是传统的，又是现代的；既是民族的，又是个人的。

总体而言，马卫巍的大写意花鸟小品，是当代中国传统绘画复苏与创新的一道亮丽风景。它们以简约的形式蕴含丰富的内涵，以奔放的笔墨传递深沉的情感，以传统的语言诉说当代的心声。在这些作品中，我们看到的不仅是一位画家技艺的锤炼，更是一位文化行者对传统的温情敬意，一位思想者对生命的深刻体悟，一位艺术家对时代的独特回应。马卫巍以他的艺术实践告诉我们，中国画的大写意精神从未过时，它依然是我们这个时代表达自我、沟通世界的重要语言。在全球化与数字化浪潮席卷的今天，马卫巍坚守中国画的精神本源，同时又以开放的心态探索其当代转化的可能。他的花鸟小品，如同喧嚣时代中的一片精神净土，让我们在快节奏的现代生活中，依然能够驻足片刻，感受一花一世界的禅意，体悟一笔一墨间的永恒。这或许正是马卫巍艺术最珍贵的价值所在——它不仅美，而且有思想；不仅承传统，而且向未来。（文化学者、作家：陈颖）