厦门演出市场“好戏连台”！原创舞剧、话剧等火热上演
更新时间：2025-08-03 23:19 浏览量：1
舞剧《永和九年》演绎“天下第一行书”的诞生与传承。 卡卡 摄
舞剧《永和九年》剧照。卡卡 摄
话剧《鳄鱼》中赵文瑄与凯丽同台飙戏。 剧院供图
以舞蹈为笔、身体为墨，上海歌剧院原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传登陆闽南大戏院，演绎“天下第一行书”的诞生与传承；当30厘米的小鳄鱼在十年间疯长成4米巨兽，人性的欲望在无拘无束中如藤蔓般缠绕吞噬——知名作家莫言的话剧《鳄鱼》在厦门嘉庚剧院连演两场……暑期演出季最近迎来新高潮，有许多舞剧、音乐剧、话剧和音乐会上演。记者观察发现，其中有很多是这两三年的新剧目。
每个动作都像墨迹在流动 仿佛笔尖划过纸张
《永和九年》的故事始于一场跨越时空的探访。剧中，一位名为“赓”的青年穿行于茂林修竹间，在山雾竹影中叩问《兰亭集序》的前世今生。随着他的脚步，公元353年暮春的兰亭缓缓浮现：王羲之与谢安、孙绰等文人雅士临流而坐，曲水流觞间诗兴勃发，酒酣之际，王羲之挥毫写下那篇名传千古的序文。顺着时间线铺展至唐代乃至当下，观众看到《兰亭集序》如何在后世被推崇、临摹、品鉴，如何在战火与岁月中流转，最终成为中华文化的一种精神符号。
作为全国首部全景式展现书法作品传世历程的原创舞剧，《永和九年》对《兰亭集序》的化用与挖掘堪称精妙。全剧“游目骋怀”“俯仰一世”“放浪形骸”等篇章标题皆取自原文，每个段落的舞蹈节奏与情绪，都与文字中蕴含的生命哲思遥相呼应——舒展舞步里能看到文人雅士寄情山水的畅意，顿挫肢体中藏着对人生短暂的悲悯，洒脱旋转间尽显超越世俗的通透。
导演兼编舞王亚彬在创作中紧扣中国古典舞“气韵生动”的精髓，让舞者的“拧倾圆曲”模仿书法运笔的提按顿挫，“手眼身法步”的配合呼应墨迹的浓淡干湿。当舞者以腰为轴舒展肢体，恰似毛笔在宣纸上的中锋行笔；当多人交错旋转，又如同行草中的连笔飞白，将书法中难以言说的气息、力道与节奏，转化为可见、可感的身体语言。有观众观后赞叹：“舞者的每一个动作都像墨迹在流动，仿佛能听见笔尖划过纸张的声音。”
编织流动的水墨长卷 展现书画同源之美
不同于写实布景的繁复，舞剧《永和九年》以中式审美的“写意”为魂，用极简的元素构建出丰富的意境。数块浅色幕屏在舞台上推移旋转，时而化作兰亭的曲水，时而叠成山间的云雾，时而又成为承载书法的宣纸；多媒体影像随情节变幻，墨色在光影中晕染、流淌，配合以青绿、赭石、月白等传统色调为主的灯光，迅速带动场景在雅集、战争、宫廷、现代展厅间切换，轻盈却不失厚重。
服装与造型设计上，天青的广袖、苍绿的襦裙、黛蓝的长袍、绛紫的披帛、妃红的点缀、月白的底色……取自中国传统色谱的色彩在舞者身上交织，还原了魏晋文人的飘逸风骨，又以斑斓的视觉语言呼应着书法墨色的层次变化。当舞者群舞时，衣袂翻飞如笔墨挥洒，仿佛一幅流动的水墨长卷在舞台上徐徐展开，让观众沉浸式感受“书画同源”的东方美学。
该剧将传统文化基因与现代舞台技术深度融合，让东方美学与国际视野在剧场中碰撞——吕亮的作曲既用古琴、箫等传统乐器营造古意，又以现代交响乐增强情感张力；沈力的舞美设计借鉴了书法“计白当黑”的布局理念，让留白处也充满想象空间。
莎士比亚式的台词 撕开人性的伪装
《鳄鱼》这部凝结莫言十余年构思的魔幻力作，不仅是他获诺奖后的首部话剧作品，更因赵文瑄、凯丽、邓萃雯等戏骨的加盟，成为今夏中国戏剧舞台最受瞩目的“人性启示录”。《鳄鱼》分为四幕九场，故事的核心围绕主人公单无惮与一件特殊的“生日礼物”展开：2005年，55岁的单无惮在生日宴上收到商人老黑赠送的小鳄鱼，它在十年间随着单无惮不断更换的巨型鱼缸，疯长成巨兽。
这十年里，单无惮的生活成了一场欲望交织的闹剧：前妻巧玲与情人瘦马为争夺别墅所有权撕破脸皮；“外甥”牛布与行为艺术表演者灯罩，一边从他身上榨取“艺术素材”，一边怂恿他入伙；就连老部下登门“劝导”，字里行间也藏着“任务在身”的算计。当身边人皆为利益奔忙，单无惮渐渐觉得，唯有那条沉默生长的鳄鱼能懂自己——他纵容鳄鱼长大，仿佛在纵容内心不断膨胀的欲望。剧中的台词，颇有莎士比亚式台词的印记。主创团队表示，这不是一部让人轻松的戏，它要做的，是把包裹人性的糖衣剥掉，露出最真实的肌理。
此次《鳄鱼》的主演阵容强大，赵文瑄以细腻多变的表演塑造主人公单无惮，从最初的“心事重重”到后来的“与鳄共情”，将欲望侵蚀下的人性转变刻画得入木三分；凯丽突破以往荧幕形象，饰演为利益周旋的前妻巧玲，用爆发力十足的对手戏，展现角色在情感与算计间的挣扎；而邓萃雯则化身剧中“清醒者”，她饰演的角色虽戏份不多，却以几句台词成为刺破虚妄的关键。
空气里有熟悉的味道 主演与厦门“温情对话”
在闽南戏曲艺术中心·黑匣子剧场举行的主演见面会上，邓萃雯谈及表演心得时坦言：“每一场都要对同样的台词保持新鲜感，太难了。但《鳄鱼》的魅力就在这里——它的文本像一口深井，每次往下挖，都能发现新的东西。”面对观众“角色是否留有遗憾”的提问，她更以一句“人要先爱自己，才有选择的权利”，将剧中的人性思考延伸到现实维度，引发全场深思。
这场见面会更成了主演们与厦门的“温情对话”。凯丽回忆起2001年在鼓浪屿拍戏的日子：“住了3个月，每天坐船往返，那栋老别墅的红砖墙、木楼梯，现在想起来还像在眼前。”此次来厦，她最大的心愿便是“重游鼓浪屿，找找当年的老别墅”。邓萃雯则因家人曾在厦门开餐厅，对这座城市有着天然的亲近感：“空气里都有熟悉的味道，巡演特意留了时间，要好好走走。”
触动厦门观众的还有赵文瑄的“闽南话彩蛋”。他用地道的闽南话说出“调皮”“很丢人”等方言词汇，瞬间拉近了与观众的距离。当他与凯丽即兴合唱《鼓浪屿之波》时，观众报以热烈掌声。