“全国第二届书法小品展览”评委笔谈·作品选登（三）

更新时间：2025-06-07 11:52 浏览量：2

小品不只是小

赵山亭 / 文

“全国第二届书法小品展览”评审工作于4月7日至12日在上海进行，本人有幸参与了全过程。时间虽然过去了50天，但其中的有关印象仍历历在目，感受仍历久弥新。

时隔10余年，中国书协于2024年11月启动了“全国第二届书法小品展览”的征稿工作。24015件来稿经过分书体初评、交叉复查、多轮复评、文字审读、终评及面试工作，最终255件作品入展。

中国书协对本次展览的评审工作十分重视，制定了评审办法、评审行为守则、评审流程、投票工作要求、监审工作要求、学术·媒体观察工作要求及复议制度。从评委库中选取适当数量的五种书体的评委，每位评委签署了《廉洁承诺书》，评审前召开评审工作预备会，明确评审导向，评审分工和各项要求。

初评分书体进行，其目的和要求是：掌握参评作品整体情况，平衡审美标准和评判尺度，淘汰低水平作品，缩小择优范围。按照初评预选、初评初审、不符合参评作品复核、初评交叉复查、初评自查等步骤依次进行，最终确定进入复评的作品。经过交叉复查，有效避免了极具个性风格作品的遗珠之憾。

复评不分书体，所有评委集体投票。其目的和要求是：注重传统根基，体现风格多样，进入终评的作品得票数须超过全体评委半数。

终评仍不分书体，所有评委集体打票，其要求是：聚焦考察作品的艺术水准，着意遴选内容与形式、功力与性情、笔墨与文辞和谐统一的作品。突出艺术本体，关注自然书写和创作呈现俱佳的作品，关注不同风格，体现多样性；充分兼顾各书体作品数量比例及质量，反对刻意模仿、跟风雷同、过度形式制作等倾向。

审读环节分书体进行，其目的是判断抄录作品正误，评判自撰作品水平优劣，要求坚持以合理适度为原则，把握好艺与文的关系，坚持以学术规范为原则，把握好纠错与包容的关系。文本审读对于抄录文本者要求准确，即衍文、脱文、倒文、错简、误文等均作为淘汰的因素。对于自作诗文者，注重考察其内容、格调、平仄、格律。文字审读要求字法符合规范，形讹、错字皆在审查范围，核查权威版本工具书，避免主观性、经验性误判。注重区分作品中问题的轻重及难易程度，坚持意识形态问题一票否决制。

审读陈述，所有评委共同参与，由每种书体评委中的一位评委向评委会全体成员介绍概况及陈述，逐一对严重问题、一般问题作品进行陈述，其他评委可提出不同意见，然后通过投票决定。对于用字、版本、格律、文辞优劣等有争议的作品，由评委会、监委会集体核对复查后再进行投票，最终确定拟入展进入面试作品。

复议制度，复议是在各环节评审结束后，对有争议的作品或作者进行再次表决（均为实名投票）。评委个人对参评作品或作者提请复议时要提出充分理由，经半数以上评委表决同意，评委会2/3以上的委员同意后，方可启动复议程序。复议程序启动后，经2/3以上评委同意，方能决定取舍。

严格执行“四回避”制度，每位评委填写《回避承诺书》，不得对近亲、特定经济利益关系人、师生关系人、所属团体会员关系人及其作品进行提议，严禁交换提名。

通过以上各环节环环相扣，落实有关规定、纪律、要求，有效保证了评审结果的公平、公正。

透过以上各环节的回顾与简要叙述，书法作者特别是投稿落选作者，可以从中找出各自的短板，在今后的临习取法、创作及投稿中引以为戒、取长补短，避免因常识性错误、失误而名落孙山，从而不断创作出艺文兼备的佳作。

经过全过程参与评审，发现以作品为中心的书法本体问题，值得商榷的现象仍然不少。其中既有老生常谈的问题，也有新发现的问题，总结概括起来主要有以下几点：

一是投稿作者对书法小品展的含义、定位、概念和认知问题，这也是区别各单项展的新问题。大部分投稿作者认为小品展只是尺寸上的小，把“国展”“兰亭奖”等大展的六尺、八尺作品的创作习惯简单搬到“小品展”的尺寸内。殊不知，“小品展”不只是尺寸上的小，而更重要的是在“品”。倘若把大多数投稿作品印成作品集不标尺寸，读者看不出是小品，而是大尺幅作品的缩小。“小品展”在内容、题材、体裁、章法、书体、书风、笔法、墨法、创作理念、创作手法等方面，都应有其特殊性、特殊内涵及特殊规律。小品作品给人的视觉感觉只能是小品而不是大品，其精致性、趣味性、把玩耐读性应是第一位的，然后才是小中见大，宽博宏伟。

二是章法构成问题。各种大展投稿作品以两种书体的作品居多，即主题内容大字用一种书体，落款小字用另一种书体。也有一种书体一写到底的，这种作者往往是聪明人，因不擅长其他书体，故扬长避短为之，表现力强，仍可能入展。也有3种4种甚至5种书体全上的。人的时间精力有限，世上的全能冠军并不多，一幅作品上的书体越多越容易暴露短板和问题，有的作者习惯于题标签，但题标签水平过低反而影响整幅作品水准。有的作者习惯于多块面拼接，造成杂而乱，也影响作品的质量。也有的作品不按原文章段落分段，而是根据书写状态随意分段，毫无道理。有的多块面组合作品不按约定俗成的规矩粘贴，造成识读错误及混乱，等等。

三是字法问题。书法创作理应遵循有本字者尽量用本字，无本字者以异体字、假借字代替。然而很多作者或为了重复字的变化，或为了故弄玄虚，或不知所以然而放弃本字，采用异体字。更有甚者，一些作者在古文字学基础欠缺的情况下，私自造字拼字，偏旁部首移位。也有作者把字帖笔画以外的石花当笔画，造成错字，把字帖残缺、锈蚀缺笔画的字当正字造成错字。有的作者常常在简化字变成繁体字时犯错误。

四是笔法问题。一些作者基本功欠缺，一幅作品的笔法样态过多过乱，影响整幅作品的笔法主流性，显得过于杂乱。一些作者在一幅作品中的笔法又过于单调，反映不出不同笔画应有的笔意情致。

五是墨法问题。一些作者在墨法上过于复杂多样，形不成应有的墨法自然变化及韵律。一些作者用同样的墨色一写到底，毫无墨色变化及韵律。一些作者在运笔中，笔墨纸未产生摩擦力，笔画缺乏弹性及生命力。

六是文本问题。一些作者在书写主题内容与释文内容上未完全相符。一些作者要么在主题内容上多字缺字，或在释文落款中多字缺字，甚至一些作者在书写主题内容上串行，多句，少句，或在释文落款中串行，多句，少句。有的自作文过于白话、俗化，有的释文题跋过于白话、俗化，甚至杂乱拼凑，不知所云。

七是纸色拼接和做旧问题。有的作品拼色过多，各色块之间毫无审美相关性，有的作品用色过俗，甚至用民间丧葬纸色为之。有的作品做旧过度，影响正常笔墨效果，甚至有碍于笔墨表现性。

八是钤印问题。有极个别作品未钤印，有些作品钤印又过多，所钤印章的大小、形制、风格、朱白、印色、位置，或过多过俗、或粗野、或错乱，与作品欠协调。

以上这些无论老问题或新问题，都应引起书法作者，特别是投稿作者的重视。通过努力改进，不断提升作品质量。

——论当代书法审美的范式重构与文化自觉

蔡兴洲 / 文

“全国第二届书法小品展览”评审工作已圆满落幕。置身于2.4万余件投稿作品的浩瀚之海，尺素方寸间涌动的不仅是笔墨的潮汐，更是一个贯穿千年的艺术命题。小品之“品”，既是形制的精微之品，更是境界的格调之品。小品之“小”，恰是其最深刻处，它迫使艺术在有限中抵达无限，在具象中蕴藏抽象，在当下瞬间勾连永恒。自庾肩吾《书品》以“九品”论书确立品鉴法度，至张怀瓘以“神、妙、能”三品建构书史坐标系，中国书法始终以“品”为尺度，丈量着艺术精神的高度与深度。此次评审遵循中国书协“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的理念，最终遴选出来的200余件作品，既是对古典品评智慧的当代呼应，亦折射出新时代书家在小品创作维度的美学觉醒——他们以笔墨为舟楫，在传统与时代的激流中探寻着书法艺术的彼岸。

作为评审委员，面对如星汉璀璨的投稿作品，深感每一幅小品皆是文明基因的当代显影。那些从晋唐法帖中淬炼的筋骨，从汉魏碑刻里熔铸的气象，在当代书家的笔下化作既古且新的笔墨语言。简帛书的率真与明清条屏的虚实，在枯润相生的线条间悄然对话；涨墨氤氲处，敦煌写经的沧桑与简牍形制的质朴竟在方寸纸面重构时空。这种探索早已超越技法的锤炼，直指“致广大而尽精微”的东方智慧——所谓小品之“小”，实为将浩瀚传统凝于纤毫的哲学实践，是规矩锁链中舞出的自由之姿。

更令人深思的是，当创作者挣脱诗词书写的定式桎梏，转而从日记、题跋等私语文本中寻觅心性流淌时，书法悄然回归到“书者，散也”的本质。八大山人画鱼，一鳞一鳍皆蕴宇宙生机；杨凝式写《韭花帖》，闲适文心穿透千年尘埃。今日书家若能以同样得自觉，在传统深耕与时代回响的张力中重构笔墨，小品便不再是展厅竞技的微缩景观，而将成为连接往圣与来者的精神渡舟。这场跨越时空的文明对话，终将书写属于这个时代的审美自觉。

然而，在传统与现代的碰撞中，亦有暗流值得警惕。部分作品将小品矮化为尺寸的物理压缩，满纸铺陈却无精神提纯，宛如将江河强塞于杯盏；或沉迷工艺炫技，以制作代书写，使笔墨沦为冰冷的视觉符号。傅山“宁拙毋巧”的箴言在此如晨钟暮鼓：真正的创新必以深谙传统为根基。正如《张迁碑》的朴拙、《书谱》的飘逸，皆因深植文化土壤而生生不息。当代书家对数字媒介的审慎尝试，虽显稚嫩，却为“笔墨当随时代”的古老命题注入新解——创新不是对传统的背离，而是对其内在生命力的唤醒与延伸。

此次评审，既是对当下书法生态的凝眸，亦是对未来创作的殷切寄望。那些令人驻足的作品，往往在形制之微与格调之高间找到平衡：或取白蜡染笺的素雅配以朱墨调色，于极简中重构金石气象；或借砑花笺隐现的数字界格，在虚实交错间叩问笔墨媒介的当代可能，皆以敬畏之心对话传统，以先锋之思回应时代。它们共同昭示：书法的当代性，不在于对潮流的迎合，而在于将个体生命体验熔铸为文明传承的链环。当书家能以“落笔先萌一意”的自觉，在点画俯仰间灌注哲思与情致，小品之“品”便超越了品第高下的传统维度，升华为对文化品格与人性深度的终极叩问。

站在历史与未来的交汇处，回望这场2.4万余件作品的笔墨盛宴，我们看到的不仅是技法的交锋，更是一场关于书法本体的哲学思辨。期待未来书家能永怀对传统的温情与敬意，让笔墨不仅是纸上的舞蹈，更成为文明的基因密码。那些在方寸间跳动的线条，终将以“致广大而尽精微”的智慧，续写中华美学的新章。当小品之“品”真正成为品鉴格调、品读心性、品悟文明的当代注脚，书法艺术便能在传统与现代的永恒共振中，抵达“无小无大，从心所欲”的真如之境。

作品选登