《今年春晚突然“清空相声”，真相可能没你想的那么简单》

更新时间：2026-02-17 22:42  浏览量：1

今年春晚突然“清空相声”，真相可能没那么简单

今年春晚节目单出来，很多人第一反应是：相声，居然一个都没有。

但在我看来，这不只是一个节目类型被删掉，更像是：我们的笑点被短视频重塑，春晚的定位变了，而相声自己，也还没跟上这个时代。

先想想：你上一次完整看完一段春晚相声，是什么时候？

在短视频把注意力切成 15 秒一段的时代，相声这种需要铺垫、节奏、慢慢抖包袱的形式，本身就很吃观众耐心。

一边是抖音、快手里三秒一个梗的段子手；

另一边是春晚舞台上既要安全、又要主旋律、还要照顾全家老小的节目审查，相声能发挥的空间，被压得越来越小。

搞笑这门生意，现在已经从电视台转移到了短视频平台。

段子不好笑，完播率一掉，作品就沉底；包袱不新鲜，用户手指一划，就是最直接的差评。

在这样的生态里，春晚想靠一两段相声扛起“全国人民的笑点”，难度比十几年前大太多。

所以你会发现，这两年春晚明显在做选择：把更多时间留给歌舞大场面、科技节目、情绪类节目，而不是硬塞几段可能冷场的相声小品。

很多人说“相声过时了”，但我更认同的是：形式可以是老的，内容和表达如果不升级，看起来就会很旧。

传统相声最锋利的一面，是“讽刺”：敢拿社会现象、日常生活开刀，敢说真话、敢挖苦，这正是现在大舞台上最难保留的东西。

当锋利被磨平，只剩下安全的笑话和可预期的梗，观众自然会觉得“没什么意思”。

再加上观众刷短视频刷习惯了，节奏被训练得越来越快，如果还用几十年前的结构和包袱去说今天的生活，很难不显得过时。

从春晚节目单里消失，并不等于相声这门艺术要被放进“博物馆”。

春晚只是一个超级大舞台，但绝不是相声唯一的舞台。

真正养活相声的，一直是各种各样的现场和观众：小剧场、园子、livehouse、线下专场、线上直播间，只要有人愿意坐下来听一段，相声就有活路。

真正危险的是：

创作者只想吃老本、不敢写新东西；行业内部用“规矩”“传统”拒绝一切创新；平台只在需要“怀旧”“文化味”时，才象征性给一点流量。

“相声是不是过时了”这个问题，本质上不是在给一门艺术下结论，而是在拷问三方：创作者、平台和观众。

创作者得问自己：我讲的是不是当下真实的生活和情绪？

平台要想一想：除了春晚这一晚，平时有没有给相声足够的试错空间？

观众也要想清楚：我是真愿意为一段好相声多留十几分钟，还是只想要几秒钟的爽感？

春晚舞台上的相声可以暂时退场；

但只要还有人认真写、认真说、认真听，相声就不会“被时代抛弃”，它只会换个地方，继续讲属于这个时代的段子。

以上仅代表笔者个人看法