三十载一百五十八部小品，我们怀念的不是春节联欢晚会

更新时间：2026-02-11 08:07  浏览量：3

不少人觉得这几年春晚没以前好看，但其实这话说得还不够全面。更确切点说，是我们用短视频的快节奏去评判一场得照顾全国观众的“国家级盛会”，这种角度本身就有点儿不太合理。

可是，这并不意味着春晚就可以不用反思。相反，它最值得深究的地方，正是在于当年为什么能“封神”，以及后来为什么一定会“下神坛”。

时间倒回到1985年3月2日，央视在《新闻联播》上为那一年的春晚公开道歉，播音员赵忠祥脸色严肃地承认晚会存在“拖沓松散、华而不实、格调不高、广告过多”的问题，甚至还发放了所谓的赞助纪念券。

现如今想象都难，比如一场晚会搞砸了，居然还在最具权威的新闻节目里向全国认错，这份胆量可不是一般的“丢脸”能比的，那时候对公共文化产品的敬重，真是用心良苦。

说到1985年春晚翻车的事儿，主要还是因为节目安排上出了点差错。有些表演临时出问题，效果不佳，让现场气氛变得尴尬，观众也有点摸不到头脑。这次失误，导致整个晚会出现了些瑕疵，也算是给以后春晚的改进提了个醒吧。

北京工体人山人海，现场热闹非凡，可惜音响突然罢工，灯光也跟着乱成一团，镜头切换得让人想骂人，场面一度乱作一锅粥。刚出来的老牛死活不配合，死活不动，拉车时用力过猛，把演员拉得半空漂浮，女排投篮也是投不进，马三立马追着返回舞台，又多讲了十分钟，现场气氛真是有点尴尬。

其实并不算失败，这更像是一次把“创新投入”全部算到全国观众身上的尝试，走得太快太大，结果就扯着了。

其实春晚一开始的底色就是敢嘛，1983年的第一届春晚，主持人江昆手里拿着厚厚一叠观众来信，现场就敢搞互动，甚至还专门安排了4台电话专线让观众可以实时点歌点节目。

结果这四条热线都被打爆，点歌单上全是《乡恋》，当时这首歌争议挺大，甚至有人批它“低沉缠绵”。最后广电部领导一句话定了，播。

此刻的意义不仅仅在于创造了一首经典，更像是中国流行音乐的一次“突破”，在电视这个超级平台上完成了大众审美的首次集体表达。

想当年，那演播厅也就600平米左右，却搞出了“直播+茶话会”这种玩法，主持阵容也挺别致，不走寻常路。赵忠祥一亮相，马季、姜昆、王景云、刘晓庆都纷纷登场，搞跨界串场，基本就是表演，笑料不断，包袱也是接连不断。

那会儿是在互联网普及之前搞的大规模互动直播，所以后来有人把它叫做“最野春晚”。真正被全民津津乐道的春晚“硬菜”还是小品，一共30年，拍了158部，数量不少呢。

不少人觉得歌舞才是亮点，我不这么看，数量多不代表重要性大。九十年代后，流行的“大连唱”很多也就是凑热闹的“人头菜”。

真正能让全家人笑到停不下来的是语言类的节目，特别是小品，这可不是空口说白话，而是有那玄机在里面的结构。

那一场春晚的核心，就像是一台融合歌舞的大型喜剧盛宴，主要满足了除夕夜最简单也最本真的愿望，大家的团聚和联欢。

那会儿的小品之所以能火得一塌糊涂，主要靠的是贴近生活的内容和幽默风趣的表演，简单明快又接地气，容易引起观众的共鸣。再加上明星演员的精彩发挥和巧妙的编排，人人都能看得津津有味，觉得特别亲切，就像邻里之间的小故事一样，大家乐呵呵地笑出声来。

第一点是“敢于挖苦”，第二点是“非常贴近生活”。

比方说1990年的《主角与配角》，里面把“浓眉大眼的叛徒”和英雄故事巧妙结合，直接拆解那些虚假的光环。

像90年代的《超生游击队》吧，它尖锐地讽刺了当时那套重男轻女的封建思想。

比方说1995年的《如此包装》，在形式上已经变成了唱跳说唱的结合体，最后揭露老板的套路，看得观众心里舒服。

比方说1996年的《打工奇遇》，里面那句“宫廷玉液酒，一百八一杯”，直接把商家乱给定价、坑人的招数暴露在台前，让观众都看得明明白白。

语言类节目的意义不在于教化，而是在于代表普通人的声音，表达那些生活中的委屈。小品演员在舞台上帮你把那些不满骂出来，而相声则是在文字技巧上游刃有余，轻巧自如。

到了00年代，春晚迎来了“赵本山时代”，有人专家觉得他不太合适，但他用连续15年拿春晚小品冠军来证明自己，还用一句话把自己封神：“你大爷永远是你大爷。”

更有意思的是，小品甚至可以拿来当社会心理学课程来讲，2001年的《卖拐》被说成是心理学、经济学和博弈论的教材，里面涵盖了“锚定效应”“框架效应”“心理暗示”这些内容，观众一边笑，一边受到“启发”，但这也不算说教，纯粹就是生活中確實存在的规律。

那会儿的春晚就像是除夕夜的节奏掌控者，它掌握着你啥时候会笑、啥时候会热闹，啥时候又得出门放鞭炮。

到底我们心里挂念的到底是啥呢？

我觉得怀念的不是某个包袱，而是春晚曾经有过那种无法复制的“温室氛围”。

首先，注意力被完全占据，没有剩余的空间。

在80、90年代的时候，电视还算不上普及，频道更是少得可怜。那会儿，很多家里除夕夜就一台电视机，屏幕里唯一的内容就是春晚。

这叫“注意力硬控”，在渠道被垄断的年代，内容怎么样已经不太重要了，因为它就是唯一的入口。

第二点呢，就是观众审美的那片“蓝海”。

那会儿，几亿人几乎没看过多少电视节目的习惯，审美还挺空白，但对娱乐的渴望简直爆棚。哪怕是随便一个新节目的首播，哪个演员都能火得不行。用短视频时代的眼光去看，要觉得“粗糙”，但在当时，那就算是真正的天降娱乐了。

第三，社会的层级变得更平了。

几几十年前，大家的生活路线几乎一模一样。你在台上调侃“怕老婆”或者说“个体户”，全国的人一下子都明白了。最常见的共同点真是太容易找了。

而今社会好像被划分成了好多圈层，比如二次元、饭圈、中产阶级、小城青年、银发人群，每个圈子都有自己的一套冷笑话和烦恼。

你那些火爆的梗，反倒让我觉得很尴尬；你那份情怀，也被你变成了矫情。想要做出一档让14亿人都觉得满意的节目，实际上就差不多几乎不可能实现。

说到最后，春晚定位跟互联网那气质的一对碰撞，春晚强调“寓教于乐”以及价值的传达，可互联网一代更看重娱乐和解构。而在以前，春晚可是审美的引领者，大家穿春晚上的服饰，学春晚里的话题，都是跟着它走的。

现在反过来了，网络上的流行梗先在网上火了一阵子，过了一年才登上春晚。这样一来，神圣感迅速消散，感觉就没那么高大上了。你说它“土”，可多半不是真土，更多是因为它注定走得慢半拍，跟不上节奏吧。

所以，春晚变得越来越难看，不能全归咱们创作者没用，而是春晚从“唯一的年夜饭”变成了自助餐里那碗免费汤。你并不是不喜欢喝汤，而是被那些山珍海味喂得太多，觉得没那么新鲜了。

这不代表春晚一点用都没有吧，每年都有人挑刺、吐槽，可要是哪年的春晚突然不搞了，估计许多观众肯定会觉得挺遗憾的。

春晚真正的财富其实是那份集体的回忆，它把几代人紧紧系在一起，用一个固定的时间点串联起大家。就算有人在吐槽，也知道全国的许多家庭都在同一时间盯着一块屏幕，看着同一个节目。

我们怀念的不是那些旧时的春晚，而是那段快乐又难得一见、大家全神贯注、全国都能一块儿开怀大笑的美好时光。

时代走远了，但春晚还能更明白一些。别再梦那些曾经的辉煌，脚踏实地办一台让大多数人都能“过得去、笑得出来”的晚会，已经很不容易了。