岭南画派宗师黎雄才的另一面：为何他坚持每天早起画张小品？

更新时间：2026-02-11 21:20  浏览量：1

说起岭南画派，大家脑子里蹦出来的肯定是那些气势磅礴的山水巨作。但今天咱不聊山水，聊点“小”的——黎雄才的花鸟画。

估计不少人会愣一下：黎雄才？不是那个以“黎家山水”震动画坛的大师吗？没错，就是他。可你知道吗，这位画惯了千峰万壑的大家，笔下的花鸟鱼虫，竟然也别有一番惊人的滋味。

先看这幅《世世太平图》。一般人画太平，容易弄得喜庆又俗套。黎雄才怎么处理的？没有繁花似锦，没有艳丽色彩，一枝松枝，两只绶带鸟，布局清朗干净。那鸟的神态，安然栖息，顾盼从容，一股子平和安稳的气息透纸而出。这哪是单纯画鸟，分明是把他山水里那种开阔的胸襟，化进了尺幅之间。所谓“大气”，不一定非要画大山大水，在小品里见格局，才是真本事。

再说他的《春江水暖》。这题材被画烂了，可黎雄才一出手就不同。水纹的笔法，活脱脱是从他山水里的“黎家水”化出来的，流畅又有力。几只鸭子动态十足，毛茸茸的质感仿佛能摸得到。最妙的是画面那股“暖”意，不靠颜色烘托，全靠笔墨之间的生机在流动。你看久了，真会觉得江水要化开，春风要拂面。

这就引出一个挺有意思的点：黎雄才的花鸟，从来不是独立的“玩意儿”。他自己说得明白，画花鸟，是给画山水“练内功”。每天清晨一张小花鸟，雷打不动，跟练功似的。梅兰竹菊，看似简单，里面笔法的提按转折、墨色的干湿浓淡，全是基本功。把这些练到骨子里，再落到山水上，那山石的皴擦、树木的穿插，自然就活了起来。

所以你看他的《竹笋》，几笔焦墨扫出笋壳的质感，干笔略擦，新鲜泥土气好像都闻得着。那劲头，跟他画松树的苍劲，根本是一脉相承。还有《石榴》，果实饱满欲裂，枝叶却画得松灵潇洒。这哪是在画石榴？分明是在练就对复杂形态的概括能力，和对旺盛生命力的表达。

他的学生后来回忆，老师总强调“要老实”。这个“老实”，不是笨，是尊重规律。把花鸟的结构、动态吃透了，山水意境才有了扎实的根基。没有那成千上万张“小品”的锤炼，哪来笔下吞吐山河的底气？这就好比武林高手，劈砖断石的硬功，都是从扎马步、练套路这些最“枯燥”的功夫里来的。

回过头再看，黎雄才的花鸟，好就好在“不自限”。他不把自己框死在“岭南画派”某个套路里，也不觉得画山水就比画花鸟“高级”。在他那儿，艺术是通的。山水的气韵，可以流入花鸟的形神；花鸟的精微，也能反哺山水的磅礴。这种来回滋养，让他的花鸟画自成一派风貌——既有岭南派的鲜活写生趣味，又有来自山水笔意的雄健骨架；既严谨于法度，又洒脱于情趣。

现在很多人学画，容易着急，恨不得立马搞出个“大作品”。看看黎雄才这一路，或许能冷静点。大师的“大”，恰恰是从那些日复一日的“小”功课里长出来的。那一张张不起眼的花鸟画，不是边角料，正是他艺术大厦最牢靠的基石。

所谓“功夫在诗外”，画道亦然。黎雄才的花鸟，或许不如他的山水声名显赫，但恰恰是这些“内功”的展现，让我们看懂了一个大师究竟是如何炼成的。在艺术的修炼上，从来没有捷径，那些看似最基础、最重复的锤炼，往往藏着通往化境的唯一路径。这道理，放在今天，照样值得所有求艺的人，好好品一品。