26年春晚第三次联排结束！小品演员来了新面孔，真是让人太期待了

更新时间：2026-02-05 07:10  浏览量：2

被朋友问起“今年还看春晚吗？”时，我的第一反应竟是迟疑。吐槽声年年不断，可到除夕夜，大伙依旧守在屏幕前，这种“嘴上嫌弃、身体诚实”的矛盾心态，就是春晚的魔力缩影。

第三次联排结束的消息放出时，后台视频只有几十秒，却像是一颗定心丸：灯光热烈，演员步履匆匆，空气里全是年味。官方没有明说节目单，却故意让镜头扫过几张熟悉又陌生的脸，吊足胃口。

真正的焦点依旧是语言类节目。三十年前，陈佩斯和朱时茂把“倒饺子”演成传奇，观众第一次意识到，小品里藏着平凡生活的喜与痛。那阵子，全国同时笑，客厅就是临时剧场。

随后赵本山登场，乡土方言、锅碗瓢盆，一股子“泥腿子”味儿。他把陈佩斯留下的地基抬高了一层，让“过年＝看老赵”成为集体默契。有人统计，收视率在他出场时往往陡然拉升，这不止是名气，更像一种心理暗号：老朋友来了，年才算开始。

但朱、赵的“黄金时代”终究过去。观众对春晚的期待没有下降，口味却分裂得更细：老一辈怀旧、年轻人刷短视频、海外华人求乡音。导演组想兼顾，需要新面孔，也需要“情怀插件”。

于是，这次联排名单里出现了闫佩伦、李飞、郭江涛等年轻演员。他们出身综艺、短剧或直播间，观众印象几近空白。风险是“不认识就换台”，好处却是“没有成名包袱敢乱来”。

蔡明的回归给人吃下一颗“老味道”糖。她台词里那股子刀子嘴、豆腐心，是春晚不可替代的调味料。频繁传出的健康状况提醒观众：经典演员也需要间歇期，青春饭不能一直端在手里。

新版“王牌”沈腾、马丽则承担承上启下的责任。和赵本山的直接传承不同，他们更擅长把社会槽点包装成“脱口秀式”包袱：996、盲盒、元宇宙，一张嘴就能让不同年龄段找共鸣。在喜剧这种“七分底色三分技巧”的行当里，师承不必是拜师，而是让观众在笑声里看到日常生活的影子。

外界的主要质疑并非“谁来演”，而是“能否再创神作”。互联网让笑点的保质期被极度压缩，一条热搜顶多红三天，春晚却要保证十几年后仍然耐看。昔日留下的经典越多，对新人的压力就越大。

导演组今年采取的策略，是把小品时长普遍压缩到十分钟以内，再配合线上互动投票。节奏快、情节短，可以减少冗余包袱，也暗中向短视频时代妥协。有人担心这样会失去“起承转合”的传统结构，但也有人说，经典并非篇幅长短，而是共情深度。

从产业角度看，春晚小品不再只是晚会节目，而是喜剧工业的“试金石”。能登上春晚的团队，随后往往直接拿到综艺或电影合约；资本追着流量跑，春晚成了筛选器。这套逻辑决定了，新人不只要逗笑，还得能带来市场想象力。

观众层面也在更新。国家广播电视总局数据显示，去年春晚的35岁以下观众比例首次突破四成，高校寝室成了新的收视场景。年轻人不迷信“守岁”，却愿意用弹幕吐槽、社交裂变来“陪审”节目。传统收视率之外，网络互动量正在成为春晚的第二条生命线。

有人担忧：这么多口味并存，会不会让作品变成“平均分”而缺乏锋利？剧作老师给出的解法是“多维创作”：同一主题，让不同代际的编剧各写一稿，最终拼成多线叙事。这样即便观众只认可其中一条线，也能留下对整部作品的好感。

对春晚来说，真正的敌人不是批评，而是被无视。只要人们还在争论“好笑还是尴尬”，就说明它依旧占据了年夜饭的话题C位。与其奢望回到赵本山时代的全民狂欢，不如接受“众声喧哗”的新常态。

未来的春晚小品或许会呈现三种趋势：题材更加日常，关注个体而非宏大叙事；表现手法跨界，音乐剧、漫才、即兴元素混搭；播放场景碎片化，电视、手机、VR同时开花。每一点变化都有试错成本，也隐藏着爆款可能。

等钟声响起时，我们也许还会吐槽、会快进，但当那句“观众朋友们，过年好”响起，谁都难免心里一热。春晚存在的意义，从来不只是节目本身，而是它提醒我们：不管外界怎么吵，家里那盏灯一年只点一次，全家坐一起的机会，越来越珍贵。