春晚彩排37星扎堆！小品阵容大换血，唯独64岁蔡明被骂上热搜

更新时间：2026-01-17 16:46  浏览量：1

2026年马年春晚的筹备进度，随着一轮轮彩排路透的曝光持续牵动全网神经。北京主会场+四大分会场的经典模式下，37位明星的身影陆续被镜头捕捉：沈腾马丽第十次牵手、沙溢重返小品舞台、阿如那等实力派加盟、唐诗逸领衔国风舞蹈，星光熠熠的阵容中，语言类节目“大换血”的革新姿态尤为亮眼。然而，在新人辈出、老面孔稳健回归的一片期待声中，64岁的蔡明时隔七年重返春晚彩排的消息，却引发了全网一边倒的抨击，“别来毁春晚”“表情僵硬审美疲劳”的吐槽刷屏评论区，甚至牵连未参与彩排的老搭档潘长江。从昔日“小品女王”到如今“全网劝退”，28次登上春晚舞台的蔡明遭遇的舆论反转，不仅是个人风格与时代审美的碰撞，更折射出央视春晚语言类节目在守正与创新之间的深层困境。

春晚彩排的路透图景中，37位明星的亮相各有看点，勾勒出2026年春晚“老中青三代同堂、实力与流量兼具”的核心阵容。北京主会场外，43岁的马丽身着白色大衣率先抵达，步伐从容神情松弛，作为近十年春晚舞台的“小品女王”，她与沈腾过去13年间合作了9部经典小品，即便孕期也未曾缺席，此次第十次搭档将演绎聚焦职场人机协作的政法题材小品《AI合伙人》，被网友盛赞“十全十美”，成为语言类节目的保底王牌。46岁的沙溢则低调现身，黑色外套搭配牛仔裤的朴素装扮下，依旧自带“气氛担当”属性，过马路时主动指挥车辆、抬头一笑便逗乐围观人群，这位曾凭借《风雪饺子情》开启春晚“团圆包饺子”风潮的喜剧人，过去三年均参与开场歌舞合唱，今年重返小品舞台与《狂飙》中爆红的阿如那合作快递题材作品，让观众充满期待。

歌舞板块同样星光璀璨，中国歌剧舞剧院首席唐诗逸连续第三年亮相彩排，寒风中裹着厚大衣的她气质出众，作为春晚国风舞蹈的“定海神针”，今年将带来融合科技感的舞台作品，延续过往的高水准呈现。刘宇宁、白鹿、宋威龙等年轻艺人也纷纷现身，刘宇宁的千鸟格大衣造型简约亮眼，网传将与白宇合作国风合唱；白鹿头戴小狗耳朵毛线帽，亲和力拉满，延续去年的歌舞类节目参与模式；26岁的宋威龙则迎来春晚首秀，被视作事业突破的重要节点。此外，辛柏青、王劲松等实力派演员的跨界加盟，艾伦、常远的开心麻花组合回归，更让春晚的艺术厚度与喜剧张力兼具，37位明星覆盖不同年龄层与艺术领域，尽显国民春晚的包容性。

最引人瞩目的变化，莫过于语言类节目“大换血”的革新力度。往年被诟病“流量扎堆、专业度不足”的小品阵容，今年迎来实质性调整：《一年一度喜剧大赛》出身的专业喜剧人闫佩伦、高海宝、泰维等强势加盟，闫佩伦从过去三次的配角身份晋升为核心演员，凭借《借伞》中“许仙”一角出圈的他，擅长精准拿捏喜剧节奏，年轻观众认可度极高；高海宝与泰维组成的“海维go”组合，曾将《空城计》解构为现代职场故事，默契搭档与创新创意有望为春晚注入新鲜血液。这种“专业喜剧人挑大梁”的调整，回应了网友“专业的事交给专业的人”的呼声，也让语言类节目“回暖”成为热议话题，全网相关话题阅读量已破15亿。

然而，与新人备受期待形成鲜明反差的，是蔡明回归引发的舆论海啸。1月12日，64岁的蔡明现身春晚彩排现场，这是她自2019年与潘长江、葛优合作《“儿子”来了》后，时隔七年再度回归，也是个人第28次登上春晚舞台。本应是“回忆杀”的温情时刻，却在24小时内演变成全网抵制：“看到她就想换台”“表演痕迹太重，表情僵硬”“毒舌套路看腻了”的负面评论刷屏，甚至有网友直言“别让她毁了今年的小品”。更令人意外的是，未参与此次彩排的潘长江也无辜躺枪，由于两人曾长期搭档形成“毒舌老太对受气老头”的固定模式，网友将对蔡明的不满迁移到他身上，翻出“假酒风波”“潘嘎之交”等旧账，指责两人“互相拖累”。这场一边倒的抨击，让蔡明成为37位明星中唯一被“骂惨”的存在，也让“老艺术家与时代脱节”的讨论浮出水面。

蔡明的舆论反转，并非偶然，而是风格固化、审美变迁与个人状态变化多重因素叠加的结果。回溯她的春晚生涯，早年凭借与郭达合作的《机器人趣话》等作品爆红，角色涵盖机器人、洋媳妇、社区大妈等多种类型，百变灵动的表演风格接地气、有新意，多次斩获“我最喜爱的春晚节目”奖，成为一代人的春晚记忆。但2013年后，她与潘长江形成固定搭档，转型“毒舌老太太”人设，作品套路逐渐固化：以潘长江的身高、外貌等生理缺陷为笑料，搭配毒舌吐槽+强行煽情+大团圆结局的模式，初看新鲜，反复呈现后便显刻薄与乏味，2019年的《“儿子”来了》更是因剧情生硬、表演刻意遭遇口碑滑铁卢。

更关键的是，观众审美与时代语境早已发生巨变。电视时代，春晚是全民唯一的娱乐焦点，老面孔承载着怀旧情感，观众对重复风格的容忍度更高；而如今，短视频、喜剧综艺的普及让观众接触到更多元、更创新的喜剧形式，闫佩伦等年轻喜剧人擅长的“生活流幽默”“解构式创意”更贴合当下审美，蔡明式的夸张毒舌与舞台腔表演，自然显得格格不入。此外，蔡明的个人状态也引发争议，被网友指“过度医美导致表情僵硬”，失去了喜剧表演所需的细腻面部语言，声音也变得尖锐，观看体验大打折扣；而她2025年曾表态“不上了，把机会留给年轻人”，如今却再度回归，“食言”行为也引发部分观众反感，认为其“不甘心退居二线”。

这场争议的背后，本质是春晚语言类节目“守正与创新”的永恒难题。作为国民级晚会，春晚既需要老艺术家的情怀加持，维系观众的情感联结；又必须紧跟时代潮流，满足年轻观众的新鲜感需求。沈腾、马丽之所以能常年稳坐“小品领袖”宝座，核心在于他们不断突破风格：从《扶不扶》的社会话题到《AI合伙人》的科技题材，角色身份与故事类型年年更新，既保留了喜剧内核，又贴合时代语境，更通过澳门国际喜剧节等平台为行业输送新鲜血液，真正实现了“传帮带”的领袖责任。而蔡明的困境，恰恰在于未能及时迭代风格，停留在过往的成功经验中，忽视了观众审美与时代语境的变化。

值得深思的是，对蔡明的过度抨击也存在一定的片面性。作为28次登上春晚的老艺术家，她的敬业精神与艺术积累毋庸置疑，早年作品为春晚留下了诸多经典瞬间，推动了语言类节目的发展。此次回归，或许是导演组出于“情怀牌”的考量，或许是她仍想挑战自我，但网友的“一边倒劝退”，也反映出当下网络舆论的极端化倾向——缺乏对老艺术家的包容，将风格差异简单等同于“能力不足”。事实上，春晚的魅力正在于多元融合，既需要闫佩伦等新人的创新突破，也可以容纳蔡明等老艺术家的情怀表达，关键在于找到风格与时代的契合点，而非一味否定。

对于央视春晚而言，蔡明引发的争议是一次重要的警示：语言类节目的革新不能仅停留在“换血”层面，更需要在内容创作、风格表达上实现真正的与时俱进。一方面，要继续坚持“专业喜剧人为主”的阵容构建，让高海宝、泰维等有实力、有创意的年轻艺人获得更多机会，带来贴近生活、符合当下审美的作品；另一方面，对于老艺术家的邀请，应注重“风格适配”而非单纯“情怀加持”，鼓励他们突破固有形象，参与更贴合时代的题材创作，如沈腾、马丽那般在坚守喜剧本质的同时实现自我革新。

此外，观众也应保持理性包容的心态，给予老艺术家更多理解与空间。艺术审美本就因人而异，老艺术家的风格或许与年轻观众存在代沟，但这并不意味着其艺术价值的否定。春晚作为全民共享的文化盛宴，理应容纳不同风格、不同年代的艺术表达，在新旧碰撞中实现文化传承与创新。

随着春晚联排的推进，蔡明最终是否会登上除夕舞台尚未可知，但这场争议已为2026年春晚敲响了警钟。37位明星的星光熠熠、小品阵容的大刀阔斧改革，彰显了春晚求新求变的决心；而蔡明遭遇的舆论反转，则提醒着主创团队：在追逐新鲜感的同时，不能忽视情怀的合理表达；在拥抱时代的同时，也应保留对老艺术家的基本尊重。

2026年马年春晚的大幕即将拉开，语言类节目能否真正“回暖”，蔡明的争议能否转化为行业反思，有待时间检验。但可以肯定的是，只有在坚守艺术本质的基础上，平衡好情怀与创新、老面孔与新力量的关系，才能让春晚真正满足全民期待，继续成为除夕夜不可或缺的文化符号。而蔡明的经历，也将成为中国喜剧行业的一个缩影——唯有不断突破自我、紧跟时代步伐，才能在艺术舞台上长久立足。