于和伟：漫长路上，不改变自己的形状

更新时间：2025-12-26 15:04  浏览量：3

编者按：人生如行路，世人皆过客。常有人问，如何能在漫长跋涉中，不被风沙磨平棱角，不被时间改变自己的形状？

这趟名为“问界年度之问”的旅程，也是一次对内心的勘探。我们将一位演员与一条漫长的道路并置。这条路，是演员于和伟跨越三十余载的演艺跋涉，他在舞台与镜头的交替中成长，在无数个角色的悲欢里沉淀。他走了三十余年走向万千观众内心的旅程。当车轮向前，风景掠过，真正的发问并非朝向无边世界，而是对准那个行路之人：问问世界，更要问问自己。

正如问界所追求的，真正的探索始于对自我的清醒认知，在动荡与喧嚣中守住内在的航标。于和伟用他的三十年，写下了关于坚守、生长与自我确认的答卷。答案不在远方，而在来路的风尘与归途的星光里。

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于和伟的艺术生命，始于一片朴素的土壤。1971年，于和伟出生在辽宁抚顺，一个被厚重工业历史包裹的城市。

生活的粗粝，没有磨灭他对美的敏感，反而成为他理解世界的最初底色。多年后他回忆，从母亲身上看到的是“不向困难屈服的顽强意志”。

表演的种子，在现实与梦想的夹缝中悄然萌芽。吸引他的，并非聚光灯下的荣耀，而是一种朴素的连接与表达的欲望。像许多男孩一样，他怀揣过英雄梦，想当警察。当现实路径未能抵达时，表演成了一个奇妙的入口。

“如果做演员的话，我可以去扮演警察。”“我去成为另外一个人，这事儿就挺好玩的。”这份始于“好玩”和“感受”的游戏感，毫无修饰，无关名利，仅仅是一种对更广阔生命体验的本能渴望。

真正的转折发生在抚顺话剧团。19岁的于和伟，成了团里一个特殊的观众。他搬着小板凳，坐在边幕旁，一场接一场地看，如饥似渴地连看了上百场戏。台上嬉笑怒骂，悲欢离合，如潮水般冲击着他。

舞台对他而言是“神秘”而“向往”的——他感受到，表演最美妙之处，在于演员对角色的真挚情感能够与观众达成深层次的共振，那是一种难以言喻的幸福。

那方矮矮的板凳，从此成了他艺术生命的原点，一个他艺术生命的“定海神针”。无论日后走出多远，扮演过多少帝王将相，每当提起剧场，他眼中仍会泛起熟悉的光芒，“剧场是我梦开始的地方”。

为了追寻这份向往，他买了一张火车票，只身南下，奔赴上海戏剧学院，车厢里满是听不懂的上海话。这是他主动迈出的第一步，从一个边幕旁的旁观者，跨越地域与认知的“界”，去追寻那个心中的艺术圣殿。学院的系统训练为他打开了新世界，他第一次系统地触摸到表演的骨骼与血脉，他记得老师曾严苛地要求：“一出场，你要带出这个人的一生。”这句话，他在日后漫长的实践中才逐渐领悟：用一瞬间的亮相，凝结角色一生的风雨。

从抚顺的话剧团板凳，到上戏的舞台，那个最初的坐标已然锚定：表演，是理解人、成为人，并与更多人连接的通途。

从象牙塔尖到现实土壤的落差，往往是理想主义者的第一道试炼。1996年，于和伟从上戏毕业，进入南京军区前线话剧团，迎接他的是长达数年的沉寂。他演了六年舞台剧，却从未碰到重要的角色。同学纷纷在影视圈崭露头角，他却在龙套中辗转，事业停滞，前路迷茫，他形容那时的自己：“哪怕别人让着我都不高兴。”那是一段沉入水底、近乎窒息的时光。

这段低谷期的磨砺，被他日后视为淬炼的必经之路。“有障碍是不可避免的”，他后来平静地总结，“毕竟生活不会一马平川”。

障碍的意义，是为了确认。他停下来问自己：最初选择这条路时，自己究竟“被什么吸引了”？那份喜悦还在吗？那份吸引是否强烈到即便一直没有回报，也愿意再试一试？

“如果真的能够回到自己的初心，会感受到最初发现自己的目标和理想的那份喜悦，相比之下其他的都不算什么。这才是热爱。”在黯淡的日子里，唯一能确证的，是胸腔里那份“想在舞台上诠释更多种人生的憧憬”，依然温热地搏动着。这是一段向内的、深入的“问”，在看似无路的境地中，勘探自己内心的坐标。

正如始终致力于探索智能出行新境界的问界所秉持的精神，以“问”为驱动，探索前路；以跨越“界”限为使命，开创崭新境界。走艰难而正确的路，真正的方向，不来自外界的喧嚣，而来自内心的持续校准与持守。于和伟在行路中完成的，正是对自我的反复确认与锤炼。

转机伴随着新的困惑一同到来。2003年，他因《历史的天空》中的反派“万古碑”而一举成名，却也被锁定在“反派专业户”的标签里。一时间，大量同类角色找上门，是安于认可顺从市场的选择，重复驾轻就熟的路径，还是冒险去挑战更多可能？

他意识到，外界的声浪——无论是质疑还是赞誉——都是一面镜子，重要的不是镜中的幻象，而是镜前那个真实的自己，照见的终是自己内心的模样。“看似在问外界的路，其实更像一面镜子，你真正的信念是什么？”

面对鲜花与掌声，他保持着一种清醒的疏离。他觉得，“荣誉应该是对你专心走在路上的奖励，而不是你一直盯着的目的地。”若将荣誉视为目标，人便会焦虑于得失，迷失于捷径，动作变形；唯有专注于脚下的路，荣誉才会作为附赠的风景不期而至。

他为自己锻造了一种“空杯心理”——每进入一个新角色，都竭力将前一个角色的光环、表演的惯性清空，回到最初那片空白与质朴，像第一次登台那样，带着敬畏与好奇去靠近下一个全然陌生的生命。这正是一种持续“归零”的探索姿态，不断跨越已有的成就之界，为新的创造留出空间。这与问界“不断发问，找到更好的答案”的探索者姿态不谋而合。

如果说“不变”是守住核心的形状，那么“变”则是让这个形状在时代中保持鲜活、不断丰盈的能力。于和伟的艺术生命力，正源自他扎根生活的深度与拥抱未知的勇气。

他坚信，演员最大的敌人是脱离生活，成为“空心人”，一个只活在片场和红毯上的人，创作源泉终会枯竭。他的方法朴实而有效：观察。他坚信，每个人的独特性都藏在习以为常的细节中。他钻进菜市场，看寻常百姓如何讨价还价、拌嘴、话短情长，看胡同口下棋老人的只言片语，普通人脸上转瞬即逝的悲喜，捕捉那些真实生活的“毛边”。

这近乎一种田野调查式的探索精神。他说：“在所有的故事里面，不管是什么类型的角色，都是在讲‘人’。”他总结自己的表演方法论为“功课在戏外”，这种对生活近乎贪婪的汲取，是他表演鲜活、人性理解深刻的源头活水。

然而，观察是为了创造，而非复制。于和伟的表演哲学中，有一个核心词：“拐弯儿”。他追求“情理之中、意料之外”的戏剧张力与人生况味。在《觉醒年代》中，陈独秀送别儿子那场戏，他在表演中加入了长时间的、复杂的“目送”——眼中的情绪交织着父亲的怜爱、先驱者的期许、对命运未知的隐忧，没有一句台词，却道尽千言万语，将时代的悲壮与个体的柔情熔于一炉，成就了直击人心的名场面。

于和伟热爱创造，这种创造，最终指向表演中至高的幸福时刻：通过有意识的准备，在某一瞬间达成短暂的下意识表演——那是在充分积淀后，角色自然附体的时刻，是演员确信角色真实存在的幸福瞬间。他讲起《军师联盟》中曹操的“高台舞枪”，那是拍摄的后期，也是曹操的晚年，他感到那一刻无需刻意表演，甚至难以复现，那是一种跨越千年与角色精神相通的神奇体验，他真切触碰到了那份悲怆。这种“无需表演”的状态，正是排除杂念、全然进入角色生命后的自由与共鸣。这种“人戏合一”的境界，恰似顶尖科技追求的“无缝融合”——让复杂的技术与系统隐匿于后，呈现最直觉、最本真，直达本质与共鸣的卓越体验。问界致力于探索智能出行新境界，亦是以长期主义聚焦用户体验，让科技服务于人最本真的需求。

从舞台转向影视剧，反馈的方式变了，但那种创作的幸福内核未变。于和伟认为，在影视剧拍摄现场，最初的观众是合作的伙伴、监视器后的导演以及对手演员。当表演足够真诚时，能立即引发对手真实的交流与反馈，也能从导演被感染或认可的神情中获得最初的满足。至于作品播出后获得的延迟认可，同样是幸福的延伸。无论是舞台的即时共振，片场的真实交流，还是播出后的遥远回响，那份因真诚塑造并被感知而生的快乐，始终是他不变的内驱力。

他说：“人生最慷慨的馈赠就在于它的未知。”正是这份对“一成不变”的警惕，驱动他不断离开舒适区。从仁厚又腹黑的刘备，到霸气悲凉的枭雄曹操，从文人风骨的陈独秀，到隐忍潜伏的周乙，再到游走于灰色地带的银行家赵辉，他不断拓展表演的疆域。这与不断突破技术边界、探索智慧出行新可能的问界不谋而合：唯有主动拥抱未知，才能不断拓宽艺术的版图与人生的航道。而真正的探索者，永远对未知怀抱热忱，视每一次跨越为开创新境的起点。

他将自己比作树木：“上面有多茂盛，下面的根就有多深。”向下扎根，汲取生活的养分；向上生长，拥抱艺术的无限可能。“守住初心，把根深深扎下去”，不是为了静止不动，而是为了在变幻的风云中，长得更加挺拔、丰茂、郁郁葱葱，这是他抵御时间冲刷、活出笃定丰盈的内在力量。

从业三十余年，获奖无数，行至知天命之年，站在行业瞩目的位置，他的名字已成为演技的代名词之一。

然而，时间似乎并未在他身上留下圆滑与匠气。他依旧会在横店一个老旧剧场里，瞬间被拉回19岁的那个下午，被当年的亲切与悸动瞬间击中；他也依然会在听到一个从未尝试过、极具挑战性的复杂角色时，兴奋不已，倦怠全无。那份对“探索”本身的兴奋感，始终是他艺术生命最强劲的引擎。

时间带走了青涩，增添了风霜，但那个“板凳少年”的核心形状，依然清晰可辨：是对表演近乎本能的热爱，是对生活永不餍足的好奇和真诚观察，是面对荣誉时冷静的疏离，是对初心的固执坚守，更是对“人”本身深沉而平等的悲悯与关怀。面对“如果给你一个麦克风，你最想表达什么？”他的答案是，传递人性的复杂与光辉，展现“中华民族有着怎样的精神特质”。他的角色，无论是正是邪，最终都指向了对生命尊严的探讨。

“漫长路上不改变自己的形状”，绝非僵化的固步自封。恰如他的表演总是在“情理”的框架内寻找“意外”的突破，人生的形状也是在流动的时间中，通过无数次与世界的碰撞、向内心的探问，而愈发清晰、坚韧、不可撼动。它是在万变中，牢牢守住的那个最初、最真、最能定义“我为何出发”的内核。

于和伟的三十年，是一场以身为问、以行为答的漫长实践。他向我们展现了一种可能：真正的成长，是在不断的自我叩问中确认方向；真正的突破，是在坚守内核的同时勇敢跨越边界。

这种“行有界，心无疆”的探索精神，恰是问界与所有同行者的默契：每一次对角色的深入，都是一次对人性边界的探索；每一次对自我的确认，都是在开创一个更坚实、更辽阔的内在境界。前行本身，就是一场不断向内探寻、并给出坚定回答的旅程。

所有的答案，都不在远方，而在驭路者平稳的呼吸中，在他清晰而坚定映照世界的目光里，在他从未改变的、沉着向前的脚步中。

和问界一起，问问世界，也问问自己——唯有始终怀抱发问的勇气，才能在岁月中走出不可磨灭的形状，抵达更辽阔的境遇。